Maurice Fourré

Adieu à Jacques

2011-12-22T14:48:00+00:00

Il y a deux mois à peine, début octobre, un coup de fil de Jeannine, son épouse, nous annonçait la mort d’un des membres fondateurs de notre association, Jacques Mayer.

Malgré ses (graves) problèmes de santé, Jacques n’a jamais cessé d’être présent, actif et disponible au sein de l’AAMF. Ce grand érudit et bibliophile, spécialiste absolu du Marquis de Sade, nous a toujours éclairés de ses conseils judicieux, qu’il s’agisse de recherche de documents concernant Fourré, de la présentation du bulletin Fleur de Lune, ou de la conception du site internet, qui lui doit beaucoup. Il tenait à être toujours présent lors de nos assemblées générales, et c’était un grand plaisir que de le voir arriver tous les ans en décembre au café Le Rouquet, en compagnie de Jeannine. En décembre 2010, il était encore là, ayant fait le grand effort de nous retrouver bien loin de Saint-Germain, son quartier, puisque l’AAMF tenait cette fois son AG dans les locaux de la galerie l’Usine, dans le dix-neuvième arrondissement. Les organisateurs avaient veillé à ce que le local choisi soit accessible à son fauteuil roulant, et tous les membres présents ce soir-là se souviennent encore avec émotion de son apparition au sortir de l’étrange monte-charge de l’Usine, dont le sommet, en forme de capsule, s’épanouissait en corolle pour libérer son passager. C’est de cette magnifique entrée en scène de Jacques que nous nous souviendrons, symbole de commencement et non de fin.

Jean-Pierre Guillon, fondateur de l’association et son premier président, a été, à l’AAMF, le plus proche de Jacques Mayer. Nous reproduisons ci-dessous le petit texte qu’il a consacré à son souvenir.

Dernière minute

L’AAMF a la tristesse d’annoncer aux lecteurs de Fleur de Lune, le décès, survenu le 9 octobre dernier, de Jacques Mayer, l’un de ses tout premiers et fidèles adhérents.

Les circonstances de notre rencontre méritent aujourd’hui d’être rappelées, car elles montrent que notre association n’est en aucune manière une assemblée de spécialistes universitaires réunis autour de La Nuit de Rose-Hôtel et autres Tête-de-Nègre. Au moment où l’idée de l’AAMF fut lancée et déposée au Journal officiel en date du 22 janvier 1997 par « une poignée de fanatiques n’excédant pas la demi-douzaine » (selon les propos amusés d’un magazine de la même époque), j’avais laissé en dépôt chez un libraire parisien quelques fascicules personnels touchant le marquis de Sade. Jacques Mayer, que je ne connaissais pas, mais qui fréquentait les lieux à l’affût de tout ce qui avait trait au Marquis, s’enquit de mon adresse et se mit en rapport avec moi.

Cet homme, ingénieur de formation et de carrière, qui se présentait en juillet 2003 à l’envoyé du Bulletin des Bibliophiles comme « autodidacte en littérature », avait en effet constitué chez lui, pour son plaisir, une « Sadothèque », comportant à ce jour plus de quatre mille cinq cents références. Il s’en ouvrit à moi aussitôt, et quand de mon côté je lui appris l’existence et les objectifs de notre association pour Maurice Fourré, il décida du même enthousiasme de nous rejoindre, avec Jeannine, son épouse.

Jacques Mayer, son amitié, sa générosité, sa présence chaleureuse et toujours attentive vont beaucoup nous manquer.

Jean-Pierre Guillon

FLEUR DE LUNE N° 26

2011-12-17T03:22:00+00:00

automne-hiver 2011

Le mot du président

Avec Maurice Fourré à Richelieu : histoire d’un week-end
Richelieu, ville cardinale, par J.-P. Kauffmann
Fourré à la Sorbonne (suite et fin), par B. Duval
La NRH à la NRF : nouvelles Révélations, par J.-P. Saulnier et l’AAMF
Maurice Fourré vu par … la revue Plein Chant, par P. Ziegelmayer

Echos et nouvelles

- Adieu Jacques, par J.-P. Guillon
- Le marché de la poésie : l’AAMF à Rochefort-sur-Loire, par Anne Orsini
- Croisements : Maurice Fourré/Albert Camus, par J. Boislève
- « Sept fois plus à l’ouest » : une exposition fourréenne
- L’actualité de l’AAMF

Les articles de ce numéro de Fleurs de Lune seront offerts à la lecture des internautes au primtemps 2013. Abonnez-vous d'ici là!

FLEUR DE LUNE n° 25

2011-10-01T11:47:00+00:00

printemps-été 2011

Le mot du président

Fourré à la Sorbonne
Documents (directs et adjacents) sur Maurice Fourré, par J.P Guillon
The red badge of Carrouges, par B. Duval
Voyage au pays de Conomor, par B. Dunner

Echos et nouvelles

- Les nouvelles perdues de M. Fourré
- Il fait chaud vient de paraître!

Les articles de ce numéro de Fleurs de Lune seront offerts à la lecture des internautes à l'automne 2012. Abonnez-vous d'ici là!

Avec Maurice Fourré sur le(s) Riche(s) lieu(x) de La Marraine du sel

2011-10-01T11:03:00+00:00

Arrivée à l'espace Richelieu
Le bureau de l'aamf
Dessins de Tristan Bastit illustrant La Marraine du sel
"Le MAGASIN ALLESPIC"
"Le baiser solaire"
"La Rose Blanche"
"Fol-Yver"
Lectures par Anne Orsini
Le Cardinal
Agapes

Les 23 et 24 septembre derniers, s’est tenu à Richelieu (Indre-et-Loire) un colloque autour de La Marraine du sel, second roman de Maurice Fourré, dont l’action est circonscrite entre les remparts et le quadrillage des rues de la cité édifiée par le Cardinal, à l’ombre d’un palais aujourd’hui disparu.

Organisé par l’Association des Amis de Richelieu à l’initiative conjointe du Groupe de recherches interdisciplinaires sur l’histoire du littéraire (GRIHL) de l’EHESS et de l’Association des amis de Maurice Fourré, ce colloque avait pour point cardinal l’opposition, présentée par l’historien Christian Jouhaud en préambule à Sauver le Grand siècle (Seuil, 2007) de deux visions romanesques, l’une “pessimiste”, l’autre “optimiste”, de la postérité historique de la ville de Richelieu : celle de Julien Gracq dans Carnets du grand chemin (José Corti, 1992) et celle de Fourré lui-même dans La Marraine du sel. Gracq et Fourré, couple ago-antagoniste occupant, dans l’entourage immédiat de Breton, les marges affabulatrices du surréalisme de l’immédiat après-guerre.

L’après-midi de la première journée fut consacrée à la visite de la ville, commentée par Bernard Gaborit, grand Ami de Richelieu, et ponctuée par des passages pertinents de La Marraine du sel dits par la comédienne Anne Orsini.

Après la visite du musée, pour y découvrir notamment les immenses tableaux de batailles, commandés par le Cardinal pour l’ornement de la grande galerie de son château, les participants se sont retrouvés à l’Hôtel du Puits Doré (de la “Rose Blanche” dans le roman), où ils ont pu suivre la présentation de l’AAMF par sa présidente, visionner le film biographique Chez Fourré l’ange vint réalisé par Bruno Duval, et clôturer la soirée par un grand dîner.

Le samedi 24 septembre avait lieu, à l’Espace Richelieu (un des hôtels particuliers qui, tous identiques, bordent la Grande Rue), la Journée d’études proprement dite, dans une salle dont l’antichambre abritait l’exposition des dessins pour la Marraine du sel de Tristan Bastit.

Sous l’égide de l’Université française, l’utopie d’une lecture autorisée de Maurice Fourré était enfin réalisée.

Et le soir, au dîner de clôture qui s’est tenu au Fossé des Anges, en contrebas de la Porte de Châtellerault, on servit en dessert, sous le portrait de Raymond Roussel, des Bavaroises nénettes.

Quelques échos dans La République du Centre

ECHOS ET NOUVELLES

2011-06-02T12:17:00+00:00

Regards croisés sur Richelieu (C. Jouhaud)
Progrès en recherche assez lents (B. Duval)
Quaternité (R. Schulz)
Notes, ou la coquille de Breton (J.P. Guillon)
Fourré vu d’Anjou, (G. Cesbron)
Fourré et Niort (J. Simonelli)

Fourré/Gracq (II) : Regards croisés sur Richelieu

Éternel absent des histoires de la littérature contemporaine, voilà Fourré présent désormais dans l'histoire tout court. Drôle de promotion pour un romancier, qui œuvre dans spécialité littéraire réputée en prendre à son aise avec la réalité historique … Et ceci même lorsqu'elle contribue à l’éclairer de biais par l'approche réaliste de temps et de lieux réels comme théâtre de la fiction proposée, si "surréaliste" puisse-t-elle paraître dans son inspiration poétique.

C'est ainsi qu'aux yeux d'un historien universitaire, une longue citation commentée de la Marraine du Sel fait figure d'alternative salutaire aux égarements idéologiques, dépourvus d'alibi romanesque, de … Julien Gracq, sur le compte de la ville de Richelieu (Indre-et-Loire).

Richelieu en Touraine. Le délabrement de la minuscule cité du Cardinal rappelle celui de l’Alger européenne repeuplée après 1962 par les natifs du gourbi. Les immenses fenêtres des pavillons Louis XIII de la rue principale, hautes de trois mètres cinquante, sont rebouchées à demi, tantôt en haut, tantôt en bas, par des plaques de ciment, qui tentent de les rajuster à l’échelle des modernes bonbonnières ; certaines sont coupées à mi-hauteur par un plancher supplémentaire, comme au château des papes d’Avignon, réaménagé un moment en caserne. Pas un rideau, lorsqu’elles subsistent intactes, à ces verrières géantes : il y a là apparemment un format de voilage que ne fournit plus nul Monoprix. Au fond des porches voûtés, immenses, qui béent sur la rue, on aperçoit un dédale de courettes, d’appentis, de bonbonnes de butane, de cages à lapins. C’est comme un faubourg Saint-Germain repeuplé par Charonne et en route vers le bidonville ; la mesquinerie sordide de l’habitat moderne s’affiche exemplairement dans cette bastide aristocratique, colonisée par des squatters petit-bourgeois, dans ces « intérieurs » où les logis de haute époque sont partout réduits hideusement comme des crânes jivaros.

Les Carnets du grand chemin(José Corti, 1992)

Que, sous son vrai nom de Louis Poirier, Gracq ait fait carrière de prof d'histoire-géo dans l'enseignement secondaire ne fait qu'ajouter du piquant à l'affaire : depuis leur première rencontre, en 1949, sous les auspices de leur ami commun Stanislas Mitard, le dialogue (de sourds ?) entre l'ancien prix d'excellence du lycée de Nantes et l'encore plus ancien cancre du lycée d'Angers est engagé, par-delà leurs presque quarante ans de différence d'âge. D'entrée de jeu, Christian Jouhaud, archéologue de l'histoire, se montre donc "choqué" – on le serait à moins – par l'évocation gracquienne des "natifs du gourbi" dans l' "Alger européenne", qui fraternisent (ignoblement ?) avec les colons petits-bourgeois clients de Monoprix squatteurs des "logis de haute époque" : « Aucun hôte aristocratique, rectifie l'historien, n'a jamais habité les hôtels "haute époque" édifiés dans la ville nouvelle sur ordre du Cardinal : dès la mort de ce dernier, ce furent des ruines en bon état, tout à fait neuves et déjà mortes. Quelle vie allait venir les transfigurer pour qu'elles accomplissent à travers le temps la fonction de représentation qui les avait fait naître ? »

« Heureusement, s'avise-t-il, un autre auteur, moins connu, mais en l'occurrence plus profond, a écrit le roman de cette transfiguration ; c'est La Marraine du sel de Maurice Fourré » :

« “Douze cents toises qui étranglent d’un collier silencieux la cité bouleversante du Cardinal“. Un jeune homme y chemine, “dans l’ombre des hauts platanes, devant la statue monumentale du fondateur, dont le regard décapite les remparts abandonnés“ : et suggère “Poussons gentiment, et sans trembler du cœur, dans la Grande-Rue. Tout est éteint déjà. Traversons la place des Religieuses, la rue de l’Académie. Les trottoirs ne seront que pour nous, entre les grands hôtels uniformes, étrangement alanguis dans la pierre dure, dissimulant derrière leurs porches solennels l’embuscade borgne de courettes secrètes, géométriquement cloisonnées, que réunissent pour des cheminements occultes, d’étroits pertuis …“ »

Pour plus de précisions, renvoyons à notre tour les lecteurs de Fleur de Lune à la (passionnante) lecture de Christian Jouhaud, Sauver le Grand Siècle (Présence et transmission du passé)^¹⁸, non sans pointer au passage sous sa plume un crime involontaire de lèse-Fourré : « La violence de Gracq m'a conduit à la recherche de l'évocation réparatrice du romancier tourangeau » …

Fourré tourangeau ? On aura tout vu ! Pas davantage que les romanciers, essayistes ou mémorialistes, les historiens ne sont à l'abri d'une erreur … historique, en l'occurrence d'autant plus vénielle que, dans sa vie comme dans son œuvre, Fourré, non moins que Gracq, s'est ingénié à entretenir avec les provinces circonvoisines de l'Anjou – et jusqu'à la région parisienne – des relations de bon et heureux voisinage.

B.D.

Progrès en recherche assez lents

Certains de nos lecteurs s'en souviennent peut-être, la couverture du dernier numéro (20) de Fleur de Lune était illustrée, en hommage "décalé" à la Marraine du Sel, dont l'action se déroule à Richelieu (Indre-et-Loire), d'un billet de mille (anciens) francs à l'effigie du cardinal, sur fond du château (détruit sous la Révolution) qu'il avait fait construire, loin derrière la Loire, dans la ville (nouvelle) du même nom, entre Touraine et Anjou. Dans le même numéro, nous nous interrogions sur la provenance exacte d'un article de Francis de Miomandre, dont nous n'avions sous la main que la seconde page. Grâce à l'obligeance et à l’érudition d'un de nos voisins au Salon de la Revue, Patrick Ramseyer, lequel, bibliothécaire de son état, a bien voulu se charger de rechercher la provenance – et le début – de cet article incomplet, ces deux fragments de révélation fourréenne sont aujourd'hui reliés en un seul par la découverte qu’il a faite : celle d’un … billet du même Miomandre, paru, lui, dans les Nouvelles littéraires du 9 février 1956 :

Autour d’un billet de banque

Il y a des coïncidences bien curieuses dans la vie, et les plus significatives sont encore celles que personne n'aurait pressenties, et que personne n'a préparées.

Qui aurait pu prévoir en effet, lorsque M. Maurice Fourré composait son livre étrange et charmant qui s'appelle La Marraine du sel "2" style=et dont il a choisi le décor dans cette petite ville fascinante qui porte le nom de Richelieu, son fondateur, que, en même temps, l'administration préparait la vignette de billet de banque où s'inscrit l'effigie du grand cardinal se détachant sur un fond architectural qui représente la belle porte monumentale de cette agréable cité tourangelle [sic] ? On peut parier à coup sûr qu'il n'y a eu aucune collusion entre ces grands messieurs à la signature illisible et le romancier à qui nous devions déjà la révélation de La Nuit du Rose-Hôtel.

Mais maintenant, grâce à cette coïncidence, tous ceux qui auront la satisfaction somptuaire de manier ce billet de mille (cinq francs-or, s'il vous plaît) pourront, si le cour leur en dit, et s'ils ont la moindre curiosité pour l'art de la gravure, contempler ce décor urbain et se faire une idée du site où se passe le récit de M. Fourré.

Je doute fort, hélas ! qu'il y en ait beaucoup, de ces amateurs d'estampes, car, il faut bien le dire, nous en sommes venus à manier ces signes monétaires avec une désinvolture et une négligence, pour ne pas dire une prodigalité qui provient peut-être de la qualité inférieure du papier par rapport à ce qu'avait de soyeux, de croquant, d'imposant et surtout de rassurant, le billet de mille d'autrefois.

Que du moins la nouvelle coupure inspire aux citoyens désireux de connaître les sites originaux de notre pays l'envie d'aller visiter cette petite ville, absolument unique en son genre, qui est restée intacte depuis sa construction, et dont toutes les maisons, sans en excepter une, ont gardé le style, à la fois majestueux et familier, du grand siècle. Dans ce lieu paisible, rien ne semble avoir bougé depuis lors, et les habitants eux-mêmes continuent d'y évoluer dans une atmosphère toute parfumée de la noble douceur tourangelle. Que les génies qui nous protègent la gardent longtemps encore du délire de hauteur et de ciment armé des modernes urbanisations.

Francis de Miomandre

Un bonheur ne venant jamais seul, nous avons également avancé d'un pas dans la recherche du premier "papier", qui proviendrait, semble-t-il, non d'une prestigieuse revue littéraire parisienne, mais de la Nouvelle République du Centre-Ouest, quotidien régional pour lequel Fourré, originaire de Niort, n'était pas un inconnu (cf. les documents procurés à Jacques Simonelli par Philippe Landreau dans plusieurs de nos numéros y compris celui-ci). Natif de Marseille, Miomandre, de son vrai nom Louis Durand, était lui-même originaire de Touraine, d'où son attachement particulier à cette province, et son voisinage amical avec Fourré, qui, bien avant d'écrire le Caméléon mystique, a peut-être lu Mon Caméléon et moi. Les lecteurs désireux d'en savoir davantage sur son compte pourront aller visiter le site passionnant qu'Eric Dussert lui consacre aujourd'hui sur le web.

Bruno Duval

Quaternité

Le texte qui suit est signé de Rémi Schulz, qui travaille depuis longtemps sur les coïncidences et les correspondances signifiantes dans les vies et dans les textes. Il creuse ici certaines pistes à propos des romans de Fred Vargas que nous avions très vaguement évoquées dans de précédents numéros de Fleur de Lune. Pour des raisons d’espace, nous n’avons pu reproduire dans ce numéro la totalité de son remarquable article intitulé "2" style=Richelieu, Indre-et-Loire, et publié sur son blog, Quaternité , dont le titre découle de la place centrale que tient cette notion dans la vie et l’œuvre de Carl-Gustav Jung. Nous conseillons vivement au lecteur intéressé de s’y reporter pour lire l’intégralité de ce texte dont il tirera plaisir et profit (http://quaternite.blogspot.com)

… J'en viens à mon sujet principal, Sous les vents de Neptune, que je n'avais guère aimé en 2004, en partie peut-être parce que je l'avais lu juste après Pars vite et reviens tard, si totale réussite qu'il était difficile de rester au même niveau. (…) J'y ai discerné une nette récurrence de certains nombres, à savoir 4, 8 et 44 - en laissant de côté le 3 du trident, arme des crimes, mais précisément le modus operandi de l'assassin lui fait utiliser 4 outils pointus identiques, 3 qu'il soude aux branches de son trident, et le 4^e , laissé sur place entre les mains d'un suspect idéal, passera pour l'arme du crime.

La police scientifique est incapable de discerner la régularité des blessures, malgré les alertes réitérées du rêveur Adamsberg, à contre-emploi dans un rôle de calibreur obsédé par une précision millimétrique ...

Une liste détaillée des occurrences des nombres en cause serait fastidieuse, et je m'en tiendrai à deux passages.

Le roman débute le 4 OCTO bre (ou 4-HUIT ), par une série de 4 événements qui perturberont Adamsberg, jusqu'au moment où il en saisira le point commun :

- un journal feuilleté machinalement en discutant avec Danglard ;

- 3 documents fixés côte à côte par des punaises rouges ;

- une serveuse au restaurant équipée d'une fourchette à 3 dents ;

- un panneau annonçant une exposition de peinture au Grand-Palais, jusqu'au 17 décembre (la Saint-Lazare, soit dit en passant), avec un tableau représentant Neptune.

Il consulte un vieux manuel, y voit Neptune et son trident, se couche et se réveille vers 4 heures du matin. Ses bras se mettent à trembler, rien de commun avec les quatre précédentes tornades. Il cherche de l'alcool et trouve une bouteille de genièvre à 44 °, dont il avale deux verres. Il revient au bureau étudier le journal feuilleté quelques heures plus tôt, et y découvrir ce qui l'avait alerté subliminalement : la photo d'une jeune fille assassinée en Alsace et de sa triple blessure au ventre, marque du Trident, du juge Fulgence, l'abominable tueur né en 19 04 qu'il a traqué inlassablement, jusqu'à sa mort en 1987, 16 ans plus tôt. Celui qu'il appelle le diable a tué 8 personnes, de 1949 en Loire-Atlantique ( 44 ) jusqu'à 1983 en Charente (16), sans jamais être inquiété, pour 4 raisons distinctes énumérées par Adamsberg.

4 photos transmises d'Alsace lui confirment que le crime est absolument identique à ceux du juge qui, s'il n'était mort, aurait actuellement 99 ans...

Intermède au Canada, dont Adamsberg revient en cavale, accusé de meurtre, et couvert par son supérieur, le divisionnaire Brézillon, qui lui a fourni de faux papiers au nom de Denis Lamproie.

Il découvre que quelqu'un qui ressemble au juge a commis 4 meurtres au trident depuis 87, dans 4 lieux où il a loué des châteaux ou manoirs sous des identités évoquant la grandeur et la clarté : Alexandre Clar, Lucien Legrand, Auguste Primat, Maxime Leclerc.

Curieusement, "lamproie" fait entendre les mots "lampe" et "roi", et c'en est exacte anagramme...

Adamsberg-Lamproie demande l'exhumation des restes du juge, enterré à Richelieu : le cercueil ne contient qu'un sac de sable ...

J'ai déjà indiqué dans un précédent billet que cette exhumation à Richelieu fait sens pour Fred Vargas, fille de Philippe Audoin, surréaliste spécialiste de l'étrange Maurice Fourré, auteur à la fin de sa vie de 4 romans symbolistes^¹⁹, dont le second, La Marraine du sel , se passe à Richelieu.

Or le premier – La Nuit du Rose-Hôtel- se passe dans un hôtel de la rue Delambre, et le précédent roman de Vargas, Pars vite et reviens tardtourne essentiellement autour du carrefour Edgar-Quinet-Delambre, où elle évoque une "colonne Morris" inexistante, mais significative pour un lecteur du roman de Fourré, dont l'édition originale affichait en couverture … une colonne, la colonne Saint-Cornille de "Tonton Coucou"...^²⁰

Ma relecture de Les vents de Neptune apporte une éclatante confirmation, avec la résidence qui précède l'établissement du juge à Richelieu, la Tour-Maufourt (qu'on cherchera aussi vainement en Charente qu'une colonne Morris sur la place précitée), Mau-Four étant les premières syllabes de Mau-rice et Four-ré.

Avec moins de certitude, les noms évoquant grandeur et clarté pourraient se rapporter aux deux autres prénoms de Maurice Fourré : Jules (un autre empereur) et Philibert (qui veut dire "très brillant").

Après l'exhumation, Adamsberg reste à l'hôtel à Richelieu, où il réfléchit sur les noms des victimes du juge :

Ventou et Soubise émergeaient, venant se ranger auprès de Wind et Autan. Quatre évocations du vent. Adamsberg (...) dressa la liste des victimes, cherchant des rapports entre leurs douze noms, mais hormis ces quatre souffles d'air il ne décelait aucun autre lien.

Le vent. L'Air. L'un des Quatre Eléments, avec le Feu, la Terre et l'Eau. Le juge avait pu chercher à rassembler une sorte de cosmogonie le rendant maître des quatre éléments. Le rendant dieu, comme Neptune avec son trident, ou Jupiter avec sa foudre.

(…) Ne tirant rien d’autre du nom des victimes, Adamsberg repense au témoignage d’un médecin qui a soigné le mort-vivant en Alsace, et qui lui voyait 15 ans de moins que les 99 donnés par l’état-civil.

Il sort de l'hôtel et déambule dans les rues droites de Richelieu, jusqu'à un parc où se dresse une statue du cardinal :

Vingt-cinq ans en 1944 et non pas quarante. Pourquoi 1944 ? Adamsberg leva les yeux vers le visage du cardinal, comme s'il attendait de lui une réponse. Tu le sais fort bien, jeune homme, sembla lui confier l'homme en rouge. Bien entendu qu'il le savait, jeune homme.

(…) Fourré était déjà nettement présent dans les romans de Vargas précédant son évolution "ésotérique". C'est ainsi que dans Un petit peu plus loin sur la droite (1996), on présente à Louis le jeune Gaël, contemplatif irréfutable(page 169), qu'il se remémore ensuite en rêveur définitif(page 210), claire allusion au livre consacré par Audoin père à Fourré.

Dans Sans feu ni lieu qui a suivi, en 1997, un tueur s'inspire du sonnet de Nerval El Desdichado pour tuer des femmes square d'Aquitaine (Le Prince d'Aquitaine), rue de la Tour-des-Dames ( à la tour abolie), et rue de l'Etoile ( Ma seule étoile est morte ).

Les enquêteurs amateurs (Louis et les 3 évangélistes) ayant compris le truc tentent de deviner le lieu du 4e crime, sachant que vient ensuite dans le sonnet le soleil noir... Soleil Noir qui est aussi l'éditeur du livre de Philippe Audoin, Maurice Fourré, rêveur définitif. Ils imaginent 3 rues possibles, mais le meurtrier en a choisi une 4e, où il sera néanmoins appréhendé, l’un des enquêteurs ayant deviné qu'il s'agit de Paul Merlin. Or il existe un Merlin fourréphile notoire : Claude Merlin, auteur et metteur en scène d'une adaptation de La Nuit du Rose-Hôtel. Sans raison évidente, sinon qu'il y a des prostituées et donc des Eros-hôtels dans la rue Delambre (celle du Rose-Hôtel fourréen), le roman de Vargas commence et s'achève dans cette rue, par des dialogues entre deux horizontales.

Si la plupart des allusions à Fourré semblent anecdotiques, l'énigme du Soleil Noir est ici au coeur de l'intrigue.

R. Schulz

Notes,
ou la coquille de Breton

par J.P. Guillon

L’ami Guillon, notre président fondateur, nous envoie depuis sa Bretagne moult textes et documents toujours passionnants, de quoi alimenter plusieurs numéros successifs de Fleur de Lune . Nos lecteurs les découvriront au fur et à mesure, mais dans l’immédiat, nous en extrayons ces quelques Notes réjouissantes, autant par leur érudition que par leur cocasserie.

Un caméléon dans le camion ?

« Si Maurice Fourré était mieux connu … » En 1997, l’expression d’un tel regret correspondait à la réalité, mais il faut croire que les choses n’ont guère évolué. La preuve : m’adressant l’an dernier à une bibliothèque publique de renom, pour connaître les dédicaces que notre auteur avait pu porter sur les exemplaires de ses œuvres adressés à tel ou tel de ses amis, on me répondit gentiment que le dernier roman acquis par la bibliothèque ne présentait aucune dédicace, la page de garde étant supprimée, et qu’il s’agissait d’un livre de Maurice Fourré intitulé « Le camion mystique » ….

À l’état léthal …

Rédigé à sa demande en août 1949, sur l’île de Sein et dans une auberge en forêt de Paimpont, la préface d’André Breton pour La Nuit du Rose-Hôtel parut d’abord dans Les Cahiers de la Pléiade, dirigés par Jean Paulhan aux éditions Gallimard. Elle comportait deux coquilles d’importance : la première, qui fut vite corrigée, dès l’année suivante, lors de l’édition de cette préface en volume, concernait les lieux de la rédaction du texte, comme Fourré s’en explique dans une lettre inédite, datée du 5 janvier 1950, à un ami angevin, le Pr Bonnel, lui donnant ainsi un renseignement d’autant plus significatif qu’il porte sur un point de détail :

J’ai eu la faveur, dit-il, de passer quelques heures bien amicales avec André Breton … Étant attaché particulièrement à l’Ouest, il regrette une coquille qui s’est glissée à la fin de sa préface ; il n’avait nullement écrit « Seine-Paimpont », mais entendait dire, avec tout ce que cela comportait de significations, « Île de Sein-Forêt de Paimpont ». Il m’avait du reste écrit antérieurement qu’il avait emporté mon ouvrage dans ces deux points de la Bretagne, et qu’il y avait élaboré et écrit son introduction.

Cette petite erreur matérielle fut donc vite réparée …

Quant à la seconde, elle est plus grave, puisque cette coquille devint constante, des Cahiers de la Pléiade, 1949, page 54 à la parution de la Nuit elle-même (1950, page 11), au recueil dit La Clé des Champs, 1953, page 206, et jusqu’à l’édition du tome III des œuvres complètes de Breton à la Pléiade, 1999, page 865. Cette coquille – que je qualifie de constante – a surtout le défaut de rendre la phrase, et l’idée, du préfacier absurdes, incompréhensibles et gênantes. Voulant situer l’entreprise de Fourré sur un plan auquel n’accèdent, dit-il, que peu d’œuvres romanesques de l’époque, André Breton fait remarquer qu’on nous porte ici « un étage du vécu qui laisse fort loin au-dessous de lui (non pas « l’état où se débite …. » comme il est imprimé, mais bien) « l’étal où se débitent les “tranches de vie » chères à certains auteurs, pour mieux manifester, encore une fois, son dédain de la chose littéraire en elle-même et redire qu’à ses yeux, malgré l’attention qu’il apporte au message solitaire d’un Maurice Fourré sorti des buissons, « la main à plume vaut toujours la main à charrue », selon le diagnostic sévère et intransigeant de Rimbaud.

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Fourré vu d’Anjou

Fourré sous le regard de ses « pays », voilà bien longtemps que nous attendions ça. Grâce à Georges Cesbron, qui connaît l’écrivain depuis belle lurette, et lui a consacré dans son ouvrage de référence Dix siècles de littérature angevine une belle notice - que nous reproduisons ici - c’est chose faite. Ajoutons que G. Cesbron consacrera en cette année du cinquantenaire une de ses interventions à Fourré, dans le cadre du cycle de conférences données à l’Académie d’Angers. C’est aussi à lui que nous devons de pouvoir citer le poème que l’abbé Charles Thomas, critique éclairé de Maurice Fourré (cf ses articles sur Tête-de-Nègre , reproduits dans Fleur de Lune n° 7) a consacré, le jour même de la mort de Fourré, au souvenir de son ami.

Maurice Fourré (1876-1959) est l’écrivain – méconnu – de La Nuit du Rose-Hôtel, de La Marraine du Sel, de Tête-de-Nègre et du Caméléon mystique, romans étranges, inactuels, un peu hermétiques, où tout est poésie. L’image que M. Fourré donne de lui-même, Breton la cite : « Je suis un homme de l’Ouest, plein de douceur et de force cachée sous les coquetteries de la fuite aimable, des effacements masqués de sourires et de rêves, et des entêtements vainqueurs ». Il fut annexé par le surréalisme dès la parution tardive (1950) de son premier roman, La Nuit du Rose-Hôtel . M. Fourré avait pris une pensée de Thérèse d’Avila comme épigraphe : « La vie n’est qu’une nuit à passer dans une mauvaise auberge … » Les livres suivants portent aussi des titres insolites et énigmatiques. Tous tiennent du montage savant, sans rien de naïf ni de brut. Le flou est une caractéristique de son univers imaginaire, où tout semble s’inscrire dans un espace qui hésite entre deux termes extrêmes : le lieu clos et le cosmique. L’apologie du rite – magique, sacrificiel – ne conduit pas pour autant M. Fourré à celle d’un ordre sacré qui transcenderait l’existence. Il y a chez lui trop d’ironie, un sourire trop amusé, pour prétendre que le contenu des rites vaut mieux que leur forme. D’autres surréalistes – J. Gracq, son compatriote, A. Breton qui l’a introduit chez Gallimard – ont aimé chez l’auteur de Tête-de-Nègre son désordre éthique, sa confiance dans les aspects les plus obscurs, les plus éthérés de la nature humaine, ses personnages – un peu gratuits – aux libertinages d’imagination un peu fous – car Fourré n’est ni Sade, ni Bataille. Modeste, cocasse, la fantaisie – même discrètement funèbre – des romans de M. Fourré s’accorde bien aux pulsions du désir. On conçoit bien, comme le remarque J. Chénieux, que dans cette écriture ultra-métaphorique – qui en évoquait une autre : l’écriture « artiste » des années vingt – le surréalisme ait pu projeter ses souhaits.

G. Cesbron

Bibliographie

Ch. Thomas, dans le Courrier de l’Ouest, 24 février 1960 (paru dans Fleur de Lune n° 7"2" style=)

J. Chénieux, Un romancier surréaliste angevin, Maurice Fourré , in Les Angevins de la littérature, pp 438-454

Ph. Audoin, Maurice Fourré, rêveur définitif

B. Chéné, Paysages littéraires de Loire occidentale dans l’œuvre et la vie de J. Gracq et de M. Fourré (maîtrise de 1979-1980, Bibliothèque universitaire d’Angers)

J. Chénieux, Maurice Fourré : la voie du modèle mécanique , in Le surréalisme et le roman, pp 331-341

La Maine n’était plus qu’un miroir sans visage,

l’heure, qu’un aboiement de chien ;

le temps n’était plus rien

que la gageure d’un poème,

ce soir, très beau, où nous gardions nos souvenirs

en nous, comme des plaies qu’on aime.

Charles Thomas

À la tour d’argent sommée d’une autre tour (motif central des armoiries de Niort)

Grâce aux patientes recherches de notre ami Philippe Landreau, bibliothécaire aux Archives Départementales des Deux-Sèvres, nous avons le plaisir de reproduire la lettre que Maurice Fourré adressa au Conservateur de la Bibliothèque Municipale de Niort (où elle est actuellement conservée) pour lui annoncer l’envoi des Cahiers de la Pléiadecontenant des fragments de La Nuit du Rose-Hôtel.

On y retrouve la politesse quelque peu désuète qui caractérise de nombreuses lettres de Fourré, et son habileté à faire valoir ses récents appuis parisiens aussi bien que ses vieilles relations poitevines. Il y a un monde - celui des avant-gardes artistiques et des conquêtes littéraires du siècle dernier – entre les nouveaux amis du romancier, et ses contacts niortais, dont la rassurante notoriété était bien faite pour disposer favorablement le destinataire de sa lettre.

Angers – 23 Quai Gambetta

Le 30 avril 1950.

Maurice Fourré

Monsieur le Conservateur,

J'ai l'honneur de porter à votre connaissance que, dans l'espoir d'accomplir un bien aimable devoir, je me permettrai, à titre de bien simple et sincère hommage, de vous adresser pour la Bibliothèque Municipale, le n° d'automne des "Cahiers de la Pléiade" où Jean Paulhan a inséré, avec la Préface d'André Breton, trois chapitres de mon ouvrage "La Nuit du Rose-Hôtel" qui doit paraître dans le courant de l'été chez Gallimard, ouvrant la nouvelle collection "Révélation".

Mon père est né à Niort, d'une famille poitevine. J'y fus baptisé en 1876, à Saint André. J'y passai toutes mes vacances d'enfance et de jeunesse. J'ai joie et fierté de me penser à demi niortais. Durant les longues années que j'ai vécues à Paris et dès mon arrivée je me suis rapproché avec une sympathie toute naturelle, des originaires des Deux-Sèvres ; beaucoup, hélas, sont disparus, dont mon ami Georges Bourdeau ; mais, parmi tant qui ont connu une carrière flatteuse et méritée dans la vie, j'ai la joie d'avoir conservé des rapports amicaux avec Pierre Poisson, Ch. Fouqueray, Jean Déré qui font honneur à la belle capitale d'une importante région du Poitou natal. C'est dans cette pensée de reconnaissance filiale pour une terre où vécurent mes ancêtres et où je connus tant de joies et de douleurs que je me permets, à la fin d'une vie que boucle une aventure littéraire d'une joie tardive, ce geste déférent et simple d'une sympathie sincère et continue.

Des témoignages, d'une hauteur qui me passe infiniment, m'ont dit considérer "la Nuit du Rose-Hôtel" comme traversée et animée de l'esprit de l'Ouest. C'est cette pensée également qui me dicte l'offre de ces pages avant-coureuses d'un ouvrage dont je sais les sources inspiratrices, et que je vous prie d'agréer pour la Bibliothèque Municipale de Niort et pour vous-même.

Veuillez agréer, Monsieur le Conservateur, les bien sincères compliments de sympathie dévouée d'un compatriote, avec mes remerciements cordiaux.

Maurice Fourré

Pierre Marie Poisson (Niort,19 novembre 1876 - Paris, 11 janvier 1953), sculpteur, suivit dès l’âge de 17 ans les cours des Beaux Arts de Toulouse, puis ceux du sculpteur néo-classique Barrias à Paris. Une bourse lui permit de séjourner en Algérie, à la villa Abd-el-Tif, de 1908 à 1914. C’est l’époque de ses statuettes orientalistes, dont les charmantes Danseuses . Il a réalisé pour la ville de Niort un buste (1910) du niortais Jacques de Liniers, qui fut vice-roi de Buenos-Aires, et un monument aux morts de la guerre de 14-18 (1922), sans commune mesure avec celui du Havre (1924) qui passe pour son œuvre la plus ambitieuse. Il est aussi l’auteur de La Jeunesse de la fontaine du Trocadéro, et du groupe La Foi et l’Espérance de l’église Saint-Nicolas-du- Chardonnet. Son esthétique reposait sur le retour à « la grande tradition de tous les temps » et l’union de la sculpture avec l’architecture.

Charles Fouqueray (Le Mans, 23 avril 1869 - Paris, 28 mars 1956), peintre, décorateur, affichiste et illustrateur (de Pierre Loti, Jules Verne …), fils d’un officier de Marine, fut, aux Beaux-Arts de Paris, l’élève de Cabanel et de François Cormon. Peintre officiel du Ministère de la Marine, il réalisa, après un séjour en Indochine, lespanneaux de l’exposition coloniale de Marseille (1922). La ville de Niort lui avait commandé, en 1901, les peintures décoratives de son nouvel Hôtel de Ville, Aliénor d’Aquitaine octroyant aux échevins de Niort la charte de franche commune en 1203pour la salle du Conseil Municipal, et Les Trois Ages de la Vie, en trois panneaux, pour la Salle des Mariages. Il s’y montre, comme tant d’autres peintres d’allégories de son époque, tributaire de Puvis de Chavannes, bien que l’emploi de la touche divisée donne à son œuvre un style plus personnel.

Jean Déré (Niort, 23 juin 1886 - Mayenne, 6 décembre 1970) était le fils de l’organiste de l’église Notre-Dame de Niort. Entré au Conservatoire de Paris à l’âge de 11 ans, il fut, entre autres, l’élève de Massenet et de l’organiste Charles-Marie Widor, dont il devint plus tard le suppléant à Saint-Sulpice. Il obtint un Second Prix de Rome en 1919. Pionnier de la radiodiffusion, il travailla avec Stravinsky à la mise en ondes des concerts symphoniques (1933). Il enseigna à Niort, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1937 à 1956. Compositeur de musique de chambre, de musique de scène, et de mélodies sur des poèmes de Franz Toussaint ou de Rémy de Gourmont, il a aussi mis en musique de nombreux psaumes et cantiques.

Sur Georges Bourdeau (né à Niort le 28 septembre 1874), Fourré lui-même donne quelques renseignements dans son autobiographie, reproduite dans Fleur de Lune n°18. Ami d’enfance de l’écrivain, c’est lui qui le présenta, sans doute vers 1910, à Gaston Deschamps, qui était comme lui Normalien. Rédacteur en chef dans les Vosges (où il croise peut-être Fourré devenu « Secrétaire général de l’ensemble des affaires industrielles » de Paul Cuny), puis au Progrès de Lyon, il termina sa carrière journalistique comme président de la Presse départementale. « Durant trente ans d’amitié la plus intime, (il) a été mêlé à toutes mes préoccupations littéraires et autres (…), écrit Fourré. C’est lui qui (…) m’a dit d’écrire quelque chose se passant dans un hôtel meublé. De là est parti le Rose Hôtel. »

En complément de mon article (cf Fleur de Lune n° 16) sur les origines familiales de Maurice Fourré et ses séjours à Niort, voici une photographie récente, due cette fois encore à l’amabilité de Philippe Landreau, de la maison de ses grands-parents paternels, au 27 de la rue Perrière. Le cliché reproduit par Philippe Audoin dans son Maurice Fourré, rêveur définitif ne rend pas du tout compte de l’importance de cette propriété, magnifique demeure de maître, qui domine de sa blancheur la rue de la Regratterie et la Sèvre. Les biographes de Maurice Fourré ont systématiquement sous-évalué l’aisance matérielle dont bénéficiaient l’écrivain et les siens, aussi bien que l’importance de ses activités professionnelles (les fonctions qu’il occupa auprès de Paul Cuny, entre autres, n’étaient certainement pas une sinécure), pour insister sur les aspects marginaux d’une vie encore peu connue.

Jacques Simonelli

La maison de la famille Fourré à Niort, 27, rue Perrière (photo Ph. Landreau)

Un Fourré peut cacher un Roché

2011-06-02T11:56:00+00:00

(et inversement)

…. Je connais un autre exemple de vieil écrivain comme ça, qui entre sur la scène littéraire à un âge déjà avancé, c’est Henri-Pierre Roché, vous voyez, l’auteur de Jules et Jim. Au moment où Fourré et lui publient leur premier livre, eh bien (Roché, c’est vrai, avait déjà fait quelques petites choses auparavant), j’entends leur premier livre important, ils ont le même âge. Ce sont évidemment des exceptions….

Ainsi s’exprime Michel Butor, il y a plus de dix ans, évoquant^¹⁵ses souvenirs de Maurice Fourré et de la naissance du Rose Hôtel. Il est le premier à établir ce parallèle qui pourtant saute aux yeux : Maurice Fourré et Henri-Pierre Roché ont tous deux, après une vie bien remplie, voulu prendre la plume pour raconter, sur des registres et avec des moyens au vrai assez divers, les expériences d’une vie qui avait, dans les deux cas, été longue, et riche en péripéties et en rencontres.

Si l’on explore un peu plus avant, on se rend compte que le parallèle ne s’arrête pas à la publication concomitante (en 1950 pour le Rose-Hôtel – Fourré a alors soixante-quatorze ans ; et en 1953 pour Jules et Jim – Roché a alors … soixante-quatorze ans) de deux œuvres tardives.

Nos auteurs sont en effet tous deux des récidivistes : nous entendons par là que la création littéraire ne leur a jamais été étrangère, que dès leur prime jeunesse, ils ont beaucoup lu, pas mal écrit, et un peu publié. Pour Fourré, on connaît bien (quand on est membre ou sympathisant de l’AAMF) l’existence des trois nouvelles écrites entre ses vingt-sept et ses trente ans – il y en eut d’autres, probablement, mais nous n’en saurons jamais rien : Une Ombre, dont la trace, malgré toutes nos recherches^¹⁶, s’est perdue, écrite à l’automne 1903 ; Patte-de-Bois , composée à la fin de l’hiver 1905, au cours d’ « un cycle furtif dans l’Île Saint-Louis », selon les mots de Fourré lui-même, et parue ensuite en février 1907 dans La Revue hebdomadaire ; et enfin, Une conquête , publiée dans La nouvelle Revue le 15 novembre 1908, ces deux derniers titres édités en librairie par les bons soins de notre fondateur Jean-Pierre Guillon, (à qui nous devons toutes ces précisions) en 1985 et 1984 respectivement.

Et Roché ?

Henri-Pierre est né à Paris, rue Médicis, le 28 mai 1879, trois ans moins un mois après Fourré, (né, on s’en souvient peut-être, le 27 juin 1876). Sa famille paternelle est originaire des Charentes : comme Fourré, mais plus lointainement, c’est un homme de l’Ouest – d’où la parenté de leurs patronymes en é. Il écrit dès les années 1900 : des Carnets qu’il tiendra toute sa vie, et dont une partie sera publiée longtemps après sa mort, des traductions, des textes sur l’art … Mais un seul texte vraiment personnel, publié en 1916 : Fragments sur Don Juan.

Donc, pour chacun des deux hommes, quelques écrits de jeunesse. Puis, silence. Non qu’ils cessent d’écrire. Pour Roché, nous le savons. Amateur d’art, ami d’artistes et grand collectionneur, il a multiplié les textes d’analyse et de critique. Pour Fourré, nous ne pouvons que le supposer : paradoxalement, nous ignorons presque tout de sa vie jusqu’à la fin des années quarante.

Vers la fin de la deuxième guerre mondiale, que Roché passe en grande partie dans la Drôme et Fourré en Anjou, tous deux, septuagénaires, ressentent l’envie, ou plutôt le besoin, impérieux, de raconter les aventures amoureuses de leur jeunesse dans deux récits dont l’un donnera le Rose-Hôtel et l’autre Jules et Jim. À ce sujet, comment ne pas citer intégralement ce passage de la passionnante biographie de Roché, L’enchanteur collectionneur^¹⁷ :

Le Jules et Jim écrit à la Bastidette en quarante jours, cent fois remanié, corrigé, poli, aminci d’ailleurs, et de ce fait amélioré – l’ellipse, la concision de l’écriture sont un des attraits de l’œuvre – est proposé à Jean Paulhan au lendemain de la guerre (en mars 1946). Paulhan apprécie : « Cher Monsieur, j’aime très vivement Jules et Jim et je pense bien décider Gaston Gallimard à l’aimer comme moi. Donnez-moi quelques jours encore. » Cette appréciation rapproche Roché du « groupe de la NRF ». Mais il faudra attendre très longtemps le contrat définitif et la publication (…) entre autres à cause de l’opposition d’une partie du comité de rédaction chez Gallimard. On en trouve la trace dans le journal de Raymond Queneau, qui en faisait partie, à la date du 29 juin 1949 : « Lemarchand rend compte du manuscrit d’un certain Roché, un assez vieux type. Paulhan a fait prendre ce manuscrit vers 44 ; le contrat a été signé en 46, je crois. Depuis, le manuscrit est en panne. C’est donc une relecture. Lemarchand l’esquinte : “ En 44, ça datait de 25 ans, maintenant ça date de 30. Ce n’est guère intéressant que pour ceux dont le cœur battait déjà en 1924 …“ - gros silence. »

En lisant ce passage, comment ne pas penser à Fourré, qui, s’il a bénéficié pour son premier roman de toute la bienveillante protection de Breton, a été par la suite en butte aux mêmes incompréhensions : pour Tête-de-Nègre, en 1954, les commentaires des membres du comité de lecture ont dû être de la même farine, et le bon Paulhan a dû, là encore, payer de sa personne pour en obtenir enfin, de haute lutte, la publication – quelques mois après la mort de l’auteur. Mais suivons encore un peu Henri-Pierre Roché sur les rudes chemins de l’assomption éditoriale.

L’éditeur – Paulhan en fait – revient sur cette décision, après sans doute de nouvelles démarches de Roché, et celui-ci s’exclame dans son journal, à l’automne 1952 : « Jules et Jim va paraître ! » (…) Il porte une dernière fois le manuscrit à la NRF, puis participe à un cocktail (le 21 novembre 1951) où, ému comme un néophyte, il arrive tout heureux, le premier.

Un an plus tôt, le 16 novembre 1950, un Maurice Fourré affreusement intimidé, mais heureux comme un enfant de son statut tout neuf d’auteur maison, affrontait lui aussi les affres du cocktail chez Gallimard. Il avait timidement écrit à Breton qu’il comptait sur sa présence pour le soutenir dans cette épreuve. Mais Breton, que Fourré agaçait déjà, l’avait quelque peu rembarré par retour du courrier, arguant de sa « sauvagerie » et ne cachant rien de son dédain pour ces inutiles mondanités. Fourré s’était aussitôt excusé de sa hardiesse, avec l’humilité dont il était coutumier lorsqu’il s’adressait à Breton, et qui serre le cœur lorsque l’on lit ses lettres aujourd’hui.

Leur premier roman à peine publié, les deux auteurs reprennent aussitôt la plume, Fourré pour écrire Tête-de-Nègre , Roché pour Les deux Anglaises et le continent. Le temps leur est compté, et ils ont tant à dire ! À leur mort, ils auront chacun publié deux livres, et en laisseront d’autres inachevés (Victor/Marcel Duchamp pour Roché) ou inédits ( Tête-de-Nègre et Le Caméléon mystique pour Fourré).

Fourré et Roché se sont-ils croisés chez Gallimard ? Se sont-ils parlé, se sont-ils connus, dans ce Montparnasse où Roché a vécu la plus grande partie de sa vie et que Fourré a tant sillonné en débarquant du train d’Angers ? J’aime à m’imaginer leur rencontre, sous l’opulent ombrage des marronniers du boulevard Arago, tant chantés par Doisneau. Deux « hommes qui aimaient les femmes », deux élégants d’un autre siècle, pourtant parfaitement à l’aise dans l’instant présent, deux humains que le bonheur ne rebutait pas et que la mort courtisait sans leur faire peur. Elle est entrée chez eux presque en même temps : le 8 avril pour Roché, le 17 juin pour Fourré. C’était en 1959.

MBB

15 Cf ci-dessus, Paroles d’évangile, l’ancien et le nouveau

16 Mais un fourréen ne renonce jamais ! Selon un message récent de notre correspondant niçois, J. Simonelli, Philippe Landreau, des Archives départementales de Niort, à qui nous devons déjà de précieux renseignements, ainsi que de belles photos de la maison de famille des Fourré dans cette ville (cf ci-après) essaie d'imaginer des pistes pour retrouver Une ombre, ainsi que la nouvelle de la même époque qui se passait à Noirmoutier.

17 … de Scarlett et Philippe Reliquet, éditions Ramsay, 1999

Être Angers … en perm’ à Nantes

2011-06-02T11:45:00+00:00

Les lettres de Maurice Fourré à Julien Gracq

Le 12 novembre 2008, en l'Hôtel des ventes de Nantes, a eu lieu, sous la baguette des commissaires-priseurs Couton & Veyrac, la dispersion de la succession Julien Gracq (1910-2007) : livres, correspondances, tableaux, mobilier. Au catalogue illustré, publié chez Ivoire, ne figurait aucun ouvrage de Fourré – que sont donc devenus les exemplaires dédicacés par l'auteur à son premier découvreur ? – mais, sous le numéro 123, un lot de deux "lettres avec signatures" datées d'avril-mai 1949. Dix-sept autres lettres, découvertes un peu plus tard, et allant jusqu'à 1952, sont venues compléter ce lot : c’est très probablement la totalité (dans le sens Fourré Gracq) de la correspondance échangée entre deux hommes qui s'étaient découverts avec émerveillement par l'entremise d'un troisième - Stanislas Mitard, Procureur de la République au tribunal d'Angers, puis de Nantes -, avant de se perdre de vue. Avec la correspondance Breton-Fourré, le parallèle est flagrant, à cette différence près qu'à l'exception de la toute première, reproduite dans le numéro 20 de Fleur de Lune , les lettres de Gracq à Fourré n'ont pas encore été retrouvées. Aucune d'entre elles ne semble avoir figuré au catalogue d'une vente publique. À cette différence, aussi - et elle est, pour nous, de taille - que nulle disposition testamentaire n'interdit la publication des lettres de Fourré à Gracq. Malheureusement, l'espacement (du fait de Breton) des relations Breton-Fourré, après la parution du Rose-Hôtel , en 1950, semble avoir déteint sur Gracq, qui, très vite, a cessé de lui écrire, se contentant des nouvelles de Fourré que pouvait lui donner l’ami Mitard, son fidèle partenaire aux échecs.

Un bonheur ne vient jamais seul : le lot 123 n’est pas tombé entre les mains d’un collectionneur anonyme, il a été préempté par la Médiathèque Jacques-Demy, à Nantes, où la prose fleurie de Fourré, non moins grand épistolier que grand romancier-poète, sera accessible une fois obtenue l’autorisation des ayants-droit. Faute de correspondant en Loire-Atlantique, et faute de pouvoir se livrer à loisir à une de ses chères ruées vers l'Ouest, l'AAMF s'est précipitée, au début du mois de novembre dernier, rue de l'Abbé Grégoire, pour y consulter, sur un petit pupitre de vieux bois, l'ensemble de ces précieuses lettres que la librairie Bodin présentait avant la vente aux acheteurs potentiels.

Dire que notre vision historique de la relation Fourré-Gracq a été bouleversée de fond en comble par cette consultation serait excessif. En 1998, nous avions déjà personnellement rencontré Julien Gracq chez lui, à Saint-Florent-le-Vieil : à cette occasion, il n’avait dit mot de cette correspondance, dont il ne se souvenait peut-être même plus. Dès le numéro 3 de Fleur de Lune , nous avons reproduit la teneur de cet entretien, à la fois laconique et précis, et nous y sommes revenus, à l'occasion de la mort de Gracq, dans le numéro 20 : à le relire, on se rend compte qu’il a été impossible de passer le cap du Rose-Hôtel . Entre-temps, la correspondance Maurice Fourré/Julien Lanoë nous a appris que, contrairement à ses affirmations, Gracq avait bien lu Tête-de-Nègre , et s'était même intéressé de près à sa publication (cf Fleur de Lune, numéro 12-13). Dans son dernier ouvrage publié, les Carnets du grand chemin "2" style=, il a même précisé la localisation du roman en Bretagne, comme celle de la Marraine du Sel à Richelieu. À l’instar de Breton, qu'il ne s'est jamais fait faute de rappeler en sourdine à l'ordre de la littérature, Gracq, en matière de nouveauté littéraire, est l'homme des "révélations", lesquelles, a posteriori , risquent souvent de devenir des étiquettes magistrales, dans le genre "l'Immortel auteur de…" : pour lui, son cher Jünger restera toujours celui des Falaises de marbre, dont il a d’ailleurs revendiqué avec constance l'influence sur son propre Rivage des Syrtes.

Serait-ce la raison pour laquelle il a bientôt fait taire l’enthousiasme ressenti à la lecture, en 1954, de la seconde version de Tête-de-Nègre ? Non sans fierté, Fourré avait aussitôt rapporté à Lanoë, son ami de Nantes, ce passage de la lettre envoyée par Gracq : "Ne détruit pas le Rose-Hôtel ; tout au contraire l'éclaire. Envoyez cela immédiatement à Paulhan !" Si, trente ans plus tard, Gracq se souvenait encore que le récit s'en déroulait en Bretagne, comme la Marraine à Richelieu, quarante-cinq ans plus tard il n'avait pas pris la peine de les rouvrir pour pouvoir en reparler à notre micro. Le temps, déjà, lui faisait défaut.

Malgré tous ses efforts, Fourré n'aura pas réussi à obtenir de Gracq, tout occupé de sa propre œuvre, le témoignage escompté sur la sienne propre, dont il ne manque pourtant jamais, en privé, de recommander la lecture, comme on conseille à ses visiteurs de tâter d'un grand cru de la région : "Allez donc goûter le (huis-)clos Fourré, vous m'en direz des nouvelles". Il faudra donc se contenter du paragraphe – désormais célèbre parmi les fourréens - de La Forme d’une ville :

… Je retrouve la marque distinctive de l’enracinement angevin dans les livres attachants de Maurice Fourré, qui a connu et célébré Angers comme Nantes, mais qui appartient à la première : que le lieu de ses fictions soit Paris, Richelieu, ou la Bretagne, j’y déchiffre toujours le farniente enjoué et disert du bourgeois angevin, entre le magasin de la rue des Lices, la fermette du tuffeau, la vigne et le cellier de l’été sur un coteau de Loire, la partie de pêche du dimanche, la tonnelle du jeu de boules de fort.

… Fourré, pour Gracq, est et reste de l’autre côté : comme dirait Jacques Demy, parrain de la Médiathèque : quand on va en perm' à Nantes, on ne gagne rien à être … Angers.

B.D.

Les lecteurs de Fleur de Lune pourront découvrir prochainement la teneur de ces lettres. En avant-première, en voici trois, transcrites par les bons soins d’A. Tallez.

13 mai 1949

Cher Monsieur et Ami,

J'ai hésité depuis longtemps avant de vous écrire ; et ce n'est pas la reconnaissance pour votre magnifique générosité envers moi qui me fait prendre la plume aujourd'hui. Le bel article de Thierry Maulnier, qu'un ami m'a communiqué, sachant m'être infiniment agréable, si proche, dans son esprit, de ce que je pense de votre profonde création poétique "le Roi Pêcheur" – qui saura, j'en ai la conviction absolue, joindre, dans la haute qualité, toujours plus d'âmes, d'intelligences et de cœurs. L'Article de Jacques Lemarchant, dans Combat, m'a été communiqué de Paris également, et j'y vois encore, dominant tout le sens du débat, cette référence à la plus noble poésie. Je ne voudrais pas dire autre chose, hors mon admiration et mon amitié, car toute compétence hors des [terrains si loin ?] de ma vie me manque. L'expérience pourtant d'évènements multiples et contradictoires m'a enseigné que les paliers de contacts avec les injustices ou les incompréhensions de la réalité préparent les bondissements inéluctables et les promotions du talent et de la vie, comme aussi souvent les promptes révisions du jugement des aveugles. Je dis bien mal ce que je voudrais dire. Je suis gêné par la pensée de l'ouvrage que vous connaissez de moi et qui dans les contradictions apparentes qu'amènent en lui les dépôts de l'âge, du temps, d'une formation entrecoupée et inégale, semble cacher l'intérieure simplicité du cœur. Je serai heureux de vous voir lorsque je viendrai à Paris, sitôt que Mr André Breton m'aura fait signe. Et j'espère que je pourrai mieux vous dire qu'écrire, parmi ces boucles d'évènements, qui ne sont pas sans me déconcerter plus que je voudrais dans mon silence, mes amitiés, mes admirations pour l'auteur du Roi Pêcheur.

En toute toute simplicité et cordialité,

Maurice Fourré

PS : Au moment de clore ma lettre, j'ai le contentement de recevoir des nouvelles d'un groupe d'amis à qui j'avais donné le conseil de passer une soirée au théâtre Montparnasse. Ils me disent leur plaisir de haute qualité au contact d'une œuvre de "tout à fait grande figure". Parmi une assistance extrêmement attentive et souvent atteinte dans le meilleur de soi-même. Je vous transmets tout droit ce simple témoignage ; et j'espère bien moi-même me montrer auditeur incessammment, ce qu'à mon grand regret je n'ai pu faire encore, les affaires où je suis quotidiennement occupé mesurant souvent étroitement et particulièrement en ces moments de crise, la liberté de mon mouvement vital.

Mais je veux vous dire aussi que je serais heureux si, cet été, une invitation aux circonstances pouvant me permettre de vous rencontrer dans notre Anjou fluvial, et puis que vous visitiez à Angers ma petite demeure où, "beaucoup plus homme qu'auteur" ainsi que vous disiez, je serais fier de faire accueil à Julien Gracq, devant ces platanes qu'ombragent cette plage de grès où j'ai rêvé en lisant le Château d'Argol – et où me visita plus tard la fine poudre sablonneuse de l'automne guérandais. Mon amitié.

M. F.

Vendredi 23 novembre 1951

Bien cher Ami,

J'ai été heureux de vous apercevoir un instant chez Gallimard jeudi dernier, mais j'ai mal dû vous dire mon remerciement pour l'envoi de votre livre et la haute qualité de compagnie qu'il m'apporte, comme tout écrit émanant de votre pensée, de votre esprit et de votre art. Je suis trop subjectif, lorsque je me donne à vous lire, pour oser vous présenter quoi que soit qui ressemble à un jugement même le plus admiratif sur votre bel ouvrage, pourtant j'ai goûté au mieux, je crois, la grâce magique et les extrêmes habiletés de la forme, comme aussi je pense sentir les profondeurs qu'il entrouvre.

Veuillez, mon cher ami, agréer parmi toutes celles que vous recevrez, mes plus affectueuses félicitations.

Rentrant de Paris, Dimanche dernier, je me suis trouvé faire le voyage avec un Choletais, féru de littérature et très familier avec votre œuvre tout entière, qu'il admire profondément. Depuis longtemps, il balançait à vous écrire, espérant pouvoir se le permettre, sans l'oser. Mon Dieu, je n'ai pas pensé mal faire, à la suite d'une longue causerie dont vous étiez l'objet, en lui donnant votre adresse, pensant qu'un écho de votre œuvre chez un inconnu infiniment sympathisant pourrait n'être qu'agréable à un auteur, en lui montrant une trace vivante du bienfait de son action littéraire et humaine.

Bien amicalement vôtre

Maurice Fourré

15 mars 1952

Bien cher Ami,

Je ne sais si vous avez eu connaissance du numéro de ce mois du Monde Nouveau-Paru où l'ami Carrouges consacre quelques pages fort amicales à vous-même et à votre œuvre, avec des appréciations qui me semblent des plus pertinentes sur votre attitude envers le prix Goncourt. Je m'en suis réjoui tout à fait, et tenais à vous le dire, en vous exprimant mes amitiés.

J'entends de plus en plus parler de vous dans la région angevine, ce qui fait écho pour moi à tout ce que je puis savoir de vous dans mes bonnes rencontres régulières avec S. Mitard, notre ami, mon voisin sur la plage des pavés.

Je vous souhaite une bonne santé. J'ai été, pour moi, un peu éclopé parmi les froids de l'hiver, et je ne suis pas venu à Paris depuis le dernier soleil.

Bien à vous,

Maurice Fourré

Les éblouissement de Monsieur Maurice (1999)

2011-06-02T11:22:00+00:00

Les Éblouissements ont dix ans

… et pour marquer le coup, voici tout un dossier de textes et d’images. Les textes sont pour la plupart inédits, sauf, bien sûr, les deux articles parus en leur temps dans des journaux parisiens. D’autres textes sur Les Éblouissementsont été publiés dans la revue Frictions , en 1999, dont celui de Jacques Jouet que faute de place, et à notre grand regret, nous n’avons pu publier ici, mais que le lecteur intéressé retrouvera facilement. Quant aux images, ce sont les belles photos prises à l’époque par Marion Cohen et Thierry Gründler. Puisse ce dossier donner envie à quelque producteur de remonter ce magnifique spectacle, trop vite passé sur les scènes parisiennes.

Au théâtre, il y a quelqu’un qui ne se montre jamais, qui dépense des trésors d’astuce afin de se retirer pour laisser la place aux autres, les protagonistes du drame et leurs partenaires, qui s’ingénie à ménager sa propre disparition pour que la comédie, l’intrigue, l’action … déploient leurs prestiges. Cet invisible par vocation, grand absent de la représentation, en est sans conteste le personnage principal, dans la mesure où son absence n’est qu’une immense présence en creux. Donnons lui son nom : l’Auteur.

« Après vous … » dit-il aux Acteurs … et la fête théâtrale peut commencer !

Imaginons maintenant que cet auto-sacrifice initial devienne le sujet de la pièce. L’Auteur, cette unique fois, reviendrait sur la scène, mais pour mieux y organiser son effacement définitif. Il ordonnerait un spectacle somptueux, et aurait l’élégance de le quitter en cours de déroulement, pour le laisser s’achever sans lui … Et le théâtre resterait ce qu’il est : l’art de la plus haute et de la plus extrême politesse. L’art du salut, en somme.

Dans les années cinquante, un homme, un vieillard, au terme d’une vie silencieuse, tenta de saluer ses contemporains avec l’exquise politesse de ceux qui sont sur le point de s’en aller. À cette fin, il écrivit quatre livres. Dans une langue incandescente, il y livre son « obsédant théâtre imaginaire », l’emplit de doubles, de masques, de miroirs, des figures d’un étonnant carnaval intime. En une fantasia débridée, il fait défiler les paysages et les ombres de sa jeunesse, blasonne plaisamment sa propre mort, la met en scène sous le luxe inouï des métaphores. Il mêle tous les genres. Pas du théâtre à proprement parler, mais la matière d’un spectacle qui serait un peu dans le goût de Max Ophüls. Celui de la Ronde et, surtout, de Lola Montès . Avec une bonne dose d’humour.

Le vieil homme s’appelait Maurice Fourré. Inutile de dire qu’à l’époque peu lui rendirent son salut.

Claude Merlin, le metteur en scène des Éblouissements de M. Maurice

Un beau geste qu’il reste loisible d’accomplir, par-dessus la « retombée » de quarante années.

Du seuil de l’ « éternité meurtrière », le signe qui nous est encore adressé rejoint, dans « les égorgements du rêve », la mise à mort symbolique de l’Auteur. Ainsi se constitue « le pivot, brillant comme un diamant, de la Tragi-Comédie ».

Et maintenant, place aux Artistes !

Tournent, tournent mes Personnages…

« Baron DÉODAT de LANGUIDIC, dit TÊTE-de-NÈGRE, 93 ans, quatre fois veuf, maître du domaine des Trois-Cailloux en Laniscat (Côte-du-Nord), près des gorges du Daoulas, affluent serpentin du Blavet et du canal de Nantes à Brest, en amont du barrage de Guerlédan. Sera assassiné. »

Etc … Etc ...

Claude Merlin

Les Éblouissements … : Paola Brunet-Sancho, dans le rôle de Mariette Allespic

Enfer et neige : kaléidoscope

À remonter dans le temps, je me souviens d’un maître d’école – comme on disait alors – qui organisait des spectacles dans une vieille salle des fêtes attenante au bâtiment d’étude. Pour les élèves internes, dont j’étais, et qui n’avaient droit qu’aux « grandes sorties », les séances de répétition, à elles seules, permettaient de s’évader et de souffler un peu. De lourds rideaux aux couleurs passées s’ouvraient et se fermaient sur des tringles qui n’avaient pas été huilées depuis des lustres, et c’était beau. J’ai joué là un pré-Ubu rabelaisien, dans une adaptation scénique de la guerre pichrocoline, et le Sosie d’Amphytrion. À cela se limite mon expérience du travail théâtral, et c’est bien peu, trop peu pour que je me permette de donner un avis autorisé sur une grande machinerie comme ces Éblouissements de Monsieur Maurice, montés par Claude Merlin au Lavoir Moderne Parisien. Mais j’en ai suivi la longue mise en train, et si l’entreprise m’a semblé au départ utopique, l’enthousiasme qu’y ont mis en chœur tous les participants a donné pour résultat un kaléidoscope vraiment inattendu.

Ce n’est pas d’aujourd’hui que l’on a signalé que les romans de Maurice Fourré n’étaient pas « si romans que cela », comme disait Sade de sa Justine . « Ils ne racontent pas une histoire au sens traditionnel du terme, ou alors, c’est si peu leur dessein. Théâtres d’ombres, ils sont chargés de mettre en scène les fantasmes et les rêveries de l’auteur : amour aux longues antennes du souvenir ébloui, approche angoissante de la mort et de ses fastes » : je disais cela il y a vingt ans, et je n’y avais aucun mérite, puisque d’autres l’avaient noté avant moi – Colette Audry, Michel Carrouges, Philippe Audoin, etc. C’était d’ailleurs l’évidence.

Plutôt qu’à nous assommer de longues et fastidieuses descriptions de ses personnages, l’auteur lui-même nous les présente tout de go, comme on le fait en en-tête des pièces imprimées, avec leurs caractéristiques et leurs filiations, leur rôle dans l’action à dévider, et leur destin à l’issue de la représentation, témoin l’avant-premier

Les Éblouissements …La « scène des baisers » (photo Marion Cohen)

chapitre qui ouvre Tête-de-Nègre , ou les lignes inaugurales, malicieuses et décalées, de La Marraine du Sel.

Pour que nul n’en ignore ou ne s’égare, Maurice Fourré parsemait ses récits d’avertissements on ne peut plus explicites, tels que « les petits personnages centraux sont présentés », ou (suite à leur disparition en coulisse) : « le narrateur a laissé retomber le cordonnet sanglant de ses marionnettes », sans parler d’un emploi délibérément solennel et théâtral du langage : « Ouvrez la porte aux oiseaux du vent … » Ce n’est pas ainsi que l’on parle dans la rue, mais au cours de cérémonies bien particulières ou sur des planches, serait-ce à défaut d’un vrai théâtre, celles d’une salle de bal ou d’un petit bistrot de campagne, pour épater la galerie. Mais c’était bien montrer que l’auteur visait à servir le langage, et non à s’en servir à des fins mercenaires, plus ou moins avouables.

C’est dans cette perspective, séduisante et poétique autant que lointaine, que nous avions rêvé d’une adaptation à la scène des romans de Fourré. « Nous », c’étaient Philippe Audoin et moi un soir de réveillon de premier de l’An, dans la maison du sémaphore à Bénodet. Pendant ce temps, la jeunesse dansait, et elle avait bien raison… Mais il fallait pour cela trouver un homme de l’art qui n’existait point. Jusqu’au jour om un certain Merlin, dépêché par un certain Tristan, vint exposer un projet qui allait justement dans ce sens.

Merlin, Tristan : c’était toute la Matière de Bretagne qui allait renaître à la vie, comme par enchantement, et je me disais que c’était trop beau pour ne pas être vrai.

« Par enchantement » : c’est pour mieux sauter, et très allègrement, par-dessus dix ans de galère, avant que ce rêve un peu fou se concrétise enfin. L’adaptateur prit la place de l’auteur, l’auteur, trucidé par ses personnages, devint le pivot de la pièce, et devant un comité hiératique ou vaguement approbateur d’ambassadrices et d’ambassadeurs, les diablotins de Fourré prirent âme et corps, dans la corbeautière voilée de sourires et de larmes du vieux monsieur anonyme. Ouf.

Jusque-là, les fables dialoguées, contes et fabliaux de Maurice Fourré étaient restés pour chaque lecteur au stade de l’imagerie mentale. Grâce à Claude Merlin, et à tous ceux qui ont œuvré avec lui, ces rêves sont devenus aujourd’hui réalité tangible : Et c’est merveille de les voir mis en mouvement, comme au dernier acte, cent ans plus tard, de la Belle au Bois dormant .

Jean-Pierre Guillon

PS Au point final, j’allume la radio, où un speaker inspiré est en train d’évoquer ce qu’il appelle des « fleurs-bijoux ». « Après les informations, dit-il, on parlera de la Rose. » Grand bien nous fasse, il était temps.

… et l’ange vint

Les éblouissements de Monsieur Maurice, illuminés par Claude Merlin, nous font découvrir l’auteur Maurice Fourré.

Aux alentours de 19 h, Monsieur Maurice, costume blanc et canotier, gare son cabriolet devant le Lavoir Moderne Parisien, et vient présenter sa troupe abracadabrante : le baron « Tête-de-Nègre », Clair Harondel, « représentant en fantaisies joyeuses et funèbres », Oscar Gouverneur, « ex-grimacier virtuose » … Il convoque là « la bande du décor dramatique » pour donner la dernière représentation d’une biographie fantastique intitulée Les éblouissements de Monsieur Maurice.Imaginés par Claude Merlin, ces « éblouissements » sont le résultat du montage de l’œuvre d’un auteur méconnu : Maurice Fourré (1876-1959). VRP pour la quincaillerie familiale d’Angers, ayant mis de côté quelques ambitions littéraires, c’est à l’âge où l’on fait un honorable retraité qu’il se consacrera à l’écriture d’œuvres illuminées, puisant dans les ressources de ce que lui avait offert une existence de pépère provincial établi, pour la transformer en d’hallucinants récits qui prendront pour titre La nuit du Rose-Hôtel, Tête-de-Nègre, La Marraine du sel et Le caméléon mystique.Tout une vie saisie en quatre volumes, d’une plume qui sculpte les mots en orfèvre, conférant à la plus banale description de la boucherie chevaline du coin une aura quasi-mystique.

Malgré la publication par Breton de La nuit du Rose-Hôtel,le génie littéraire de Maurice Fourré ne rencontrera pas le succès auquel il semblait promis. L’auteur n’avouait aucune ambition, que celle de « faire de belles ombres ». Il fallait un homme de la même trempe, partageant le même programme, pour offrir une seconde vie à cet artiste du verbe. Claude Merlin est celui-ci. L’acteur-metteur en scène dirige dix-huit comédiens et un chœur, dans une épopée fantastique qui nous conduit d’Angers à Concarneau, et de la campagne tourangelle à un hôtel borgne de Montparnasse. Une géographie de l’Ouest de l’Hexagone s’impose à notre imagination : les méandres de la Loire, le golfe du Morbihan, les nationales qui nous emmènent sur les routes d’un début de siècle, tout cela dessiné par un Maurice Fourré géographe-photographe d’une France de sous-préfectures. Les noces du boucher d’Angers font grand bruit dans la ville, alors qu’on s’encanaille à Paris auprès des Bretonnes devenues mères maquerelles. Merlin enchante le paysage, dépoussière tout ce petit monde, joue de la langue virtuose de l’auteur, peaufine les dictions qui vont singulariser chaque personnage-soliste. À la fin de chaque acte, on repasse par le bar, pause et prologue de l’acte suivant, et très vite on a l’impression de faire partie du spectacle. Quand vers minuit on sort, c’est avec la sensation d’avoir été l’invité d’une fête splendide, oubliant totalement que l’on était venu là en simple spectateur.

Véronique Klein

Les Inrockuptibles, 26 mai 1999

Les Éblouissements de Monsieur Maurice

Secrétaire d’hommes de lettres et de politiciens, puis VRP en quincaillerie, Maurice Fourré entreprend, à l’âge de soixante-trois ans la rédaction d’une œuvre peu ordinaire, qui ravira André Breton. La nuit du Rose-Hôtel (établissement coquin situé du côté de la Gaîté), La marraine du sel, Tête-de-Nègre et Le caméléon mystique composent un chant poétique qui s’étend de l’Anjou natal de M. Maurice à la Bretagne. Cet univers tendre, audacieux, a touché Claude Merlin : entre facétie et émerveillement, il compose un manifeste ébloui pour une trentaine d’acteurs, et plus de quarante personnages. Trois actes, sur cinq heures ! Un véritable voyage dans la fantaisie de Maurice Fourré et de ses doubles. La traversée vaut la peine. Le sac à dos d’images et de souvenirs sera bien rempli.

L.L.

L’Express, juin 1999

Lire à cœur ouvert

Claude Merlin feuillette tous les chapitres, toutes les histoires d’un texte qui se donne pour les oreilles comme pour les yeux. Tous les petits personnages, qui sont grands dans la lumière de la composition, tous les personnages s’installent sur le plateau et se reposent dans une rare violence. Car c’est le fin mot du spectacle : le mot de « violence ».

Alain Astruc (1924-2001)

Mais ici, et c’est ce qui fait la grandeur de la chose, les personnages se composent dans l’illustration d’une écriture qui est sauvagement originale, ou originaire. Car quand un personnage entre sur la scène, avec la passion qu’il doit manifester, toujours dans la sagesse et l’ordre de la composition, quand il pénètre sur la scène dans le dépassement de la violence qui l’y a poussé, on a le sentiment d’assister à la fabrication d’un conte, et l’on se dit : « les acteurs sont là pour nous. » Quand ils entrent sur le plateau, on a l’impression qu’ils étaient là depuis le début, et même avant le début, et même après le début, et ensuite après la fin (du spectacle). Ils se sont sauvagement écoutés, sur tout l’espace de la scène où les scènes s’enchevêtrent, et cela devenait pour eux et pour nous comme une lecture aussi sage qu’une image, et aussi terriblement agitée que la mer qui nous revient avec son lot de crustacés.

Alors, le spectacle terminé, on a vraiment le sentiment d’avoir lu un ouvrage fabuleux, où tout est absolument vu et entendu, marqué, incarné. Le théâtre s’abolit et réincarne dans un chant de gentillesse et d’amour, de bonté naturelle, fait de la parole de chacun, sur la scène et dans la salle.

Alain Astruc

Homme de théâtre

Ces pommes que l’on astique

… Je sais le ravissement à trente centimètres du sol. Les Éblouissements de Monsieur Maurice s’ouvrent à la lumière, à la grâce et à la lumière. Lumière des visages, des voix

Le passeur s’efface devant la langue qui trouve seule le chemin de l’espace et du temps.

Obsessions des uns, rêves des autres, imprégnation réciproque, jusqu’à la rédemption de la matière. Les vêtements dansent, gorgés de vécu, puis séchés au vent. Une chaise dans la rue tendait les bras et se déclarait pour le théâtre, se déclarait vocation de théâtre. Là, nul n’affirme sa fonction, ni les corps, ni les objets, ni la matière, ni les âmes, mais trouve sa place, ce petit coin de vie que le poète assigne à chacun.

On parle d’espace, le scénographe écoute, l’espace est là …

Univers de Fourré, exhumer Fourré. Dire une langue qui n’a jamais été proférée, profanée. Langue vierge de la vieille fiancée, grand amour hors du temps. Langue de méandres, d’isthmes, de gorges, de terrains sablonneux, d’alluvions, de plaines, d’estuaires, de rochers découpés, douce France, le pays d’une enfance rêvée dans les livres d’école. Langue qu’on n’ose plus parler, plus prendre le temps de parler. Mouvement des corps écoutant. Tours et détours et descriptions des choses, et doucement, et douce immersion dans une mastication des toujours en vie, enfouis dans nos paysages, objets de nos labeurs.

Spectacle, horloge astronomique désuète et ravissante, carrousel dérisoirement grandiose, inquiet seulement de ne pas être inquiet.

Dans le hall d’entrée du Lavoir, une autre spectacle se joue. Les comédiens debout, assis, lisant, rêvant, silencieux, beaux, habillés, recueillis. Grâce naïve, celle que donne l’application à se faire un peu beau, juste un air de fête … afin d’offrir simplement à l’autre, dans la salle, cette douce apparence, rien d’autre que d’être ce que l’on est, plus un peu, comme les pommes que l’on astique dans le compotier.

Gilone Brun

M. Maurice (Alain Tallez) en répétition, ensorcelé par ses Éblouissements, croqué par un de ses personnages, l’ambassadrice Pibale (Anne Orsini), juin 1998 (coll. particulière)

Les portes d’ivoire

Le public n’a pas encore franchi, sur les pas de Nerval, les portes d’ivoire ou de corne le séparant de l’invisible que, dans la cafétéria du théâtre, surgit Maurice Fourré. Juché sur le comptoir, l’auteur, inconnu du grand nombre, convoque, sur une improbable machine à écrire, d’improbables fantômes. Il leur donne vie. Les voici qui déboulent d’un escalier face au bar, et nous entraînent sur une scène sans limites : outre le hall d’entrée du Lavoir, les couloirs menant à la salle, et une aire de jeux distendue. Les cinq heures divines qui commencent ont, d’emblée, la grande vertu de ménager, entre dedans et dehors, de très doux va-et-vients. Les moindres recoins du lieu sont investis – et rendus réels – par les figures d’encre issus des mondes multiples et colorés de l’écrivain. Héros d’une comédie de la banalité transfigurée, et chœur de la tragédie matérialisent, par une sueur véridique les vide qu’ils arpentent de l’espace et du temps.

Se mêlent en une seule coulée la durée existentielle du créateur, celle de ses créatures, notre durée …

Trois cents minutes plus tard (je dis trois cents par simple politesse envers les horloges), quand la ronde se termine et que nous nous retrouvons dans la rue, il nous faut chercher dans le ciel, il nous faut retrouver sans délai la comète fuligineuse que nous venons d’entrevoir.

Alain Ferrari

Écrivain, cinéaste

Sourire et Bonté

C’est la contemplation des flaques d’eau sur le chemin de l’école, durant une prime enfance auvergnate, qui est à l’origine de la vocation de théâtre de Claude Merlin. Les irisations et les moires qui s’y découvraient, lieu de minuscules ballets d’insectes, ouvraient une fenêtre sur un monde de délicatesses inouïes, manifestant pudiquement sa troublante réalité transcendantale et sa féérie singulière. Cette même fenêtre, plus tard, il chercherait le secret de son ouverture : serait-ce la scène ? Dans Les Éblouissements de Monsieur Maurice, Claude Merlin avait fixé au fond de la scène un panneau de bois sur lequel étaient écrits ces trois mots : Sourire et Bonté "2" style=. On pense que ce n’était point là la devise de l’abîme. Peut-être était-ce celle d’une âme simplifiée par l’amour. Ou plus encore : simplifiée par ce mur du fond où elle s’appuyait devant tous. Comme cette âme était faible ! Comme cette faiblesse était insupportable ! Il fallait qu’on nous en délivre. Qu’elle inspire à la nuit la mâchoire et les griffes. On guette sur les murs l’ombre délicieuse du tigre. Il entra. Alors, on vit cette chose fabuleuse : le tigre vint, et son cœur fut brisé.

De voir toutes les merveilles du spectacle et d’y reconnaître sa forêt. Faut-il dire que nous y reconnûmes la nôtre ? Ce soir-là, « sourire et Bonté » furent bien mieux que la devise du gouffre. Mais sa transparence la plus pure. Nous le comprîmes quand, tout à la fin, l’humble panneau de bois fut retourné et que nous vîmes s’y inscrire cette phrase : Nous avons brisé trop d’ailes.

Nous sûmes alors que nous avions sauté. En nos profondeurs. Nous connûmes cette joie. En plein cœur. Le cœur était atteint.

Pascal Mainard

Comme de bien entendu

Pour former le chœur des "Ambassadeurs" du Rose-Hôtel dans son adaptation croisée des quatre romans de Maurice Fourré, Claude Merlin avait besoin de "philosophes et rêveurs des deux sexes" : mon appartenance personnelle à l'Association des amis de Maurice Fourré me prédisposait tout naturellement à en faire partie. "Il ne s'agit, me dit-il, histoire de me convaincre, que de faire acte de présence tout au long de la représentation". De la figuration intelligente, ai-je naïvement pensé. Bonne occasion de conforter mes préjugés de lecteur imaginatif contre l'adaptation théâtrale d'un texte étranger à la scène. Pourquoi donc mêler entre eux quatre romans-poèmes à l'idiome particulièrement contourné, à l'action parfois difficilement intelligible à première vue ? Voilà bien, me disais-je, le travers des metteurs en scène, soucieux de faire figure d'auteur, sans avoir à endurer les affres de la création ex nihilo …

Mais trêve de persiflage. Une consultation ultérieure des premiers manuscrits de la Nuit du Rose-Hôtel m'a permis de découvrir que dans un premier temps, Fourré avait conçu son récit comme un spectacle de marionnettes, destiné à distraire les enfants, petits et grands, du quotidien de l'Occupation. Alors, pourquoi n'a-t-il point persévéré dans cette approche ? Nous ne le saurons peut-être jamais, .Mais il est

"Philosophes et rêveurs des deux sexes" : les Ambassadeurs du Rose-Hôtel (de gauche à droite : A. Scemla, A. Orsini, J. de Coninck, B. Eboumbou, V. Boutroux, E. Clos, B. Duval,

(A. Ballesio) dans Les Éblouissements …(photo Marion Cohen)

intéressant de noter que Jean et Geneviève Petiteau, les neveux de Fourré, ont fait appel à Denise Bosc (une sociétaire de la Comédie-française) pour une première lecture à haute voix du Rose-Hôtel , en lever de rideau d'une "matinée claudélienne" organisée en … dans l’appartement familial de l'Île Saint-Louis (le même, peut-être, où, au début du siècle, leur oncle avait jeté sur le papier sa première tentative romanesque :Patte-de-bois). Peut-être même, chez son cousin René Bazin, qui l'avait pris sous sa coupe, le jeune Fourré avait-il croisé le jeune Claudel, dont le lyrisme incantatoire a pu l'impressionner durablement.

Mais sur quels tréteaux monter ce spectacle ? Tel n'était pas le premier souci de Fourré, qui, sur une trame théâtrale, et dans une langue poétique qui n'appartient qu'à lui, a préféré bâtir un roman, puis un autre, et encore un autre, pour aboutir à une véritable Tétralogie : je vous parlais de théâtre au logis, et nous voilà déjà à l'opéra.

Alors, pourquoi pas le cinéma, la télé, la vidéo, le web ?

"— Vous rêvez, Monsieur le secrétaire de police, derrière votre petit bureau noir." ( Éblouissements , acte 1)

Au théâtre, le souci de Claude Merlin ne réside certes pas dans les « rebondissements de l'intrigue », (à plus forte raison policière), pas plus que dans l' « intensité dramatique de l'action », ou même dans la « psychologie des personnages » ; mais on ne le trouve pas non plus dans un mythique « absolu de la représentation », tel qu'il fut poursuivi, tel un mirage autodestructeur, par l'avant-garde révolutionnaire des années soixante.

« Au commencement était le Verbe… » Pour Claude, comme pour Claudel, l'injonction évangélique n'est pas un vain mot. À condition, bien sûr, que, comme chez Novarina, un auteur qui lui est cher, le Verbe se fasse chair, selon toute la diversité des timbres de la voix, la modulation de ses registres, jusqu'à la musicalité pure. Et puis, comme les comédiens sont là, en chair et en os, pour distraire les spectateurs de leurs préoccupations courantes, il y a le geste, et le regard, exaltés jusqu'à la picturalité pure. Sur la toile des rêves partagés, le lyrisme surgit.

Tout ça va de soi, bien sûr. Mais quel rude apprentissage !

Dialogue de sourds ! Tel fut, à mes oreilles, tous les jours, pendant des mois, le grand théâtre de Fourré chez Merlin, avant que je ne comprenne que c'était … un malentendu : avant d'accéder à l’intelligible, la communication, au spectacle, doit passer par les sens, qui constitue l'essence même du spectacle.

Une fois l’obstacle franchi, j’ai entendu Fourré.

Bruno Duval